2021年北京人艺话剧雷雨首演，艺术传承与创新表现深度探析

2021年9月24日，北京人民艺术剧院（简称北京人艺）的经典剧目《雷雨》在其新落成的曹禺剧场迎来了第四版的首演，这一版《雷雨》不仅继承了北京人艺一贯的高水准表演，还在舞台设计、剧情呈现等方面进行了大胆的创新，为观众带来了耳目一新的观剧体验。

演出背景与筹备

《雷雨》是曹禺先生创作于1933年的经典话剧，讲述了矿主周朴园及其家族在三十年间所经历的种种纠葛与悲剧，北京人艺自1954年起便开始排演《雷雨》，至今已有多个版本，2021年的这一版，是为了纪念北京人艺首任院长曹禺先生诞辰110周年而特别策划的。

在筹备过程中，北京人艺汇聚了一批优秀的导演、演员和舞台设计师，导演由濮存昕和唐烨共同担任，舞美设计由王琛特邀加盟，灯光设计由孟彬和李冠军负责，作曲由周娟特邀担任，形体指导由沈培艺特邀担任，服装设计由戴贵江负责，造型设计由孙雪负责，效果设计由胡萌负责，道具设计由孙亚乐负责，演员阵容同样强大，包括濮存昕、龚丽君、白荟、李洪涛、王俊淇、陈红旭等实力派演员。

舞台设计与创新

第四版《雷雨》在舞台设计方面进行了诸多创新，其中最引人注目的是舞台布景的可变性，这一版打破了剧本时空的“三一律”，通过直观的舞台布景呈现了日、夜、天空、阳光、风、雷、云、雨等自然元素，突出了大自然对周公馆的照拂与肆虐，强化了全剧郁悒的氛围。

在第一幕中，随着周朴园洪亮声音的响起，墙壁（实际上是一幅宽厚重幕）突然升起，后台的厅堂与前台的客厅顿成相通的空间，周朴园阔步直入舞台前部，展现了他威权、傲然的气势，而在第四幕中，一束昏暗顶光下，周朴园边转动着门走着，边沙哑着嗓子唤道：“有人吗？”场景顿时仿佛在偌大的空寥的周公馆里，颇显颓态的周朴园游荡其间，孤寂、清冷。

第四版《雷雨》还新添了“青年侍萍”的角色，增加了周朴园心理时空的层面，在剧中，蒙着白纱、怀抱婴儿的青年侍萍在朦胧灯影下袅袅婷婷走来，停顿数秒，又侧身隐去，直观地表达了周朴园对三十年前那段情感的思念与难以忘怀。

剧情呈现与演员表现

在剧情呈现方面，第四版《雷雨》同样进行了创新，导演将原本幕后的“寻找四凤，雨夜奔突”的一场戏搬至幕前，打破了原著室内剧的格局，雨夜寻四凤的场景中，滂沱大雨的背景、雷雨交加的音响、雨中奔跑的外部节奏和人们焦虑、惶恐的心理节奏相得益彰，使全剧节奏在这里异峰突起。

演员方面，濮存昕饰演的周朴园给观众留下了深刻的印象，他通过细腻的表演，将周朴园内心的孤寂、失意和怃然怅惘展现得淋漓尽致，尤其是在多处场景中，周朴园孑然一人或对着雨、或对着风、或对着夜，尽显其孤寂、失意的场景，让观众感受到了人物内心深处的情感波动。

也有观众对中年组其他演员的表现表示失望，他们认为，蘩漪的演员在表演中缺乏足够的情感投入和表情变化，使得角色显得僵硬和刻板；鲁贵的演员则没有表现出角色的油滑世故和自以为是，让观众感到失望，相比之下，青年组演员的表现则更加灵动和自然，整体表现平平但不出戏。

观众反响与评价

第四版《雷雨》的首演引起了广泛关注和热烈反响，许多观众表示，这一版《雷雨》在舞台设计、剧情呈现和演员表现等方面都进行了大胆的创新和尝试，为经典剧目注入了新的活力和魅力，也有观众对中年组演员的表现提出了一些批评和建议，希望北京人艺能够在未来的演出中进一步改进和提升。

相关问题解答

问题： 第四版《雷雨》在舞台设计和剧情呈现方面有哪些创新之处？

解答： 第四版《雷雨》在舞台设计和剧情呈现方面进行了多项创新，舞台布景的可变性打破了剧本时空的“三一律”，通过直观的舞台布景呈现了日、夜、天空、阳光、风、雷、云、雨等自然元素，强化了全剧郁悒的氛围，新添了“青年侍萍”的角色，增加了周朴园心理时空的层面，直观地表达了周朴园对三十年前那段情感的思念与难以忘怀，还将原本幕后的“寻找四凤，雨夜奔突”的一场戏搬至幕前，打破了原著室内剧的格局，使全剧节奏在这里异峰突起，这些创新之处为观众带来了更加丰富的观剧体验和更加深刻的情感共鸣。